said. Mitte 1923 schloss sie sich der Theatertruppe von Katherine Emerine an. ''I'm your other daughter.'' ''I just survived,'' she said. und Das Ungeheuer. years.'' Ein weißes Kleid aus Organza und Chiffon, das Crawford in Letty Lynton trug, wurde als Konfektion in das Sortiment großer Kaufhäuser übernommen und verkaufte sich hunderttausendfach. Walker, S. 13, Considine, S. 7 ff. Zunächst war Norma Shearer als Hauptdarstellerin vorgesehen, sie wollte jedoch keine Mutter einer halbwüchsigen Tochter spielen. us back to the little red brick building (in Memphis) for a Beide verständigten sich intensiv bei der Erarbeitung des Charakters. [19], Ihre erste größere Rolle übernahm die Schauspielerin Ende 1925 in Sally, Irene and Mary, wo sie neben Constance Bennett und Sally O’Neil unter der Regie von Edmund Goulding auftrat. Lorraine Kelly raises the issue of Joan Crawford adopting as a single mother, which was against the law in America at the time. The records should Cathy married and moved to Pennsylvania. B. in Western wie Winners of the Wilderness und The Law of the Range mit. Cindy often asked is what happened to Joan Crawford's children. [44] Verdiente sie 1940 noch $ 318.365, sanken ihre Einnahmen 1941 auf $ 266.538 und im Jahr darauf auf $ 195.673. Weiter gibt es mit The Joans[79] eine Band, die sich musikalisch ihrem Erbe verpflichtet fühlt. [26] Actress Joan Crawford brought Sie ist ein Phänomen. [50], 1952 verließ die Schauspielerin Warner Brothers aufgrund der immer schlechter werdenden Drehbücher. [29] Das Studio wandelte vor diesem Hintergrund ab dem Jahr 1930 das Image von Crawford hin zur ambitionierten Frau, die ihre Lebensumstände aus eigener Kraft verbessern will. Während ihr Bruder Christopher die Anschuldigungen im Kern bestätigte, verwahrten sich Cynthia und Cathy stets vehement gegen die Behauptungen Christinas. Joan Crawford sah am Ende keine weiteren Entwicklungsmöglichkeiten mehr für sich und bot Studiochef Louis B. Mayer daher nach 18 Jahren der Zusammenarbeit die Entlassung aus ihrem Vertrag an. Joan Crawford’s New York Times obituary stated that, “Miss Crawford was a quintessential superstar—an epitome of timeless glamour who personified for decades the dreams and disappointments of American women.”. Nach eigenem Bekunden schaffte es die Schauspielerin Mitte der 1970er aus eigener Kraft, ihre jahrzehntelange Alkoholsucht, die sie zuletzt nicht mehr vor der Öffentlichkeit verbergen konnte, erfolgreich zu bekämpfen. Die opulente und aufwändig gestaltete Garderobe war auf ihr Verlangen hin von Gilbert Adrian, der mittlerweile als selbständiger Couturier tätig war, ganz im Stil des New Look entworfen. Sie sieht nicht nur so aus wie Garbo, sie benutzt sogar die schwer fassbare Technik der Garbo, der unergründliche Ausdruck, das verhaltene Sehnen, die durchschimmernde Tragik.“[69]. He was ''a cool dude,''  Cindy said. relatives using limited public records. Sie wurde auf der Oscarverleihung 1946 für ihre Darstellung einer aufopferungsvollen Mutter in Solange ein Herz schlägt mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und war in der Folgezeit meist als entschlossene, ambitionierte Frau auf der Leinwand zu sehen, die sich ihren Platz gegen den Widerstand der Gesellschaft erkämpfen muss. Norma Shearer bekam $ 150.000. didn't believe it was my dad,'' she She was disappointed both [56] Seit 1920 hatten Frauen in den Vereinigten Staaten das Wahlrecht. children to all corners of the country. Her death prior to prosecution in 1950 led to more stringent laws on adoption in Tennessee in 1951. Mommie Dearest. [15], Die Schauspielerin gab ihr Filmdebüt im Februar 1925 als Lichtdouble in Lady of the Night mit Norma Shearer. Besonders signifikant war dabei ihre Garbo-Phase, in der sie ganz bewusst bestimmte Charakteristika des schwedischen Stars übernahm. about them, but they were gone. Sie belegte darüber hinaus Kurse in den Fächern, Die Prinzipien lauteten: (1) Never quit a job until you finish it. Junge Mädchen mit einem Talent zum Leben.“[23]. Für Hemmungslose Liebe wurde die Schauspielerin erneut für einen Oscar nominiert, verlor auf der Oscarverleihung 1948 allerdings gegen Loretta Young in Die Farmerstochter. Die Popularität von Crawford gerade unter Verkäuferinnen und Büroangestellten brachte ihr den nicht ganz ernstgemeinten Titel einer Queen of the Shopgirls ein. „[Joan Crawford] in fast allen ihren Filmen dieser Zeit […] die Frau, die ihren Kampf mit den Umständen zu führen hat, mit den Widrigkeiten, die die Gesellschaft und der Zufall für sie bereithält. Besonders das Magazin Confidential veröffentlichte Details aus ihrem Privatleben. Diese eiserne Entschlossenheit verhinderte auch den erfolgreichen Einsatz von Crawford in Komödien. Erschwerend kam die minderwertige Qualität ihrer letzten Filme hinzu, die in der Regel nicht das Niveau von B-Filmen überschritten und der Reputation von Crawford als ernsthafter und ernstzunehmender Schauspielerin dauerhaft Schaden zufügten. [86] Die typische Heldin eines Crawford-Films aus dieser Zeit muss ihre emotionalen Probleme in einem Umfeld von ökonomischer Unsicherheit lösen. Die Autorin Ph.D. Christine Ann Lawson geht davon aus, dass Joan Crawford eine Borderline-Persönlichkeitsstörung hatte. Schließlich übernahm Olivia de Havilland ihre Rolle. Walker, S. 126; Considine, S. 201; auch bei. Zumindest Donald Spoto behauptet mit Hinweis auf die verfügbaren Quellen, dass das Paar ohne Trauschein zusammengelebt habe. Her job ''No ''She was Kritiken für alle Filme abgedruckt bei Quirk, Während die Filme in der Regel als minderwertig abgetan wurden, erhielt die Schauspielerin meist gute Kritikern. Only the youngest to Encyclopedia: C -- Cathy and Cindy Crawford, Quest led Joan are glad to know the truth, good, bad or indifferent.''. [55] Die Loyalität ihrer Fans verhalf Crawford 1955 zu einem erneuten Comeback durch Das Haus am Strand, in dem sie eine ältere Frau darstellt, die eine Beziehung mit einem jüngeren Mann eingeht. Die von Crawford dargestellte Kongressabgeordnete ist so kühl und unnahbar wie die Kuppel auf dem Kapitol.“[82], Mit den sozio-ökonomischen Veränderungen in den 1920ern in Amerika wandelten sich auch das Bild und das Rollenverständnis der weiblichen Bevölkerung in der Öffentlichkeit. MGM erzielte in diesem Jahr den bis dahin höchsten Firmengewinn mit $ 15 Millionen. Joan Crawford with Christina, Christopher and her adopted twin daughters, Cindy and Cathy, in 1949. have traced relatives are:-- Linda Myers of Camarillo, Calif., the first of Thomas LeSueur verließ seine Familie unmittelbar nach der Geburt von Lucille und die Mutter zog daraufhin mit den Kindern in den US-Bundesstaat Ohio. old pals.'' Seeßlen, S. 82–83; grundsätzliche Darstellung bei Lea Jacobs; Toeplitz, S. 669 ff. For the girls, childhood was a composite of flashbulbs, gawking tourists, boarding schools and trips to Europe. Seit Mitte der 1930er stiegen in Hollywood die durchschnittlichen Produktionskosten pro Film kontinuierlich an. Die Show wurde aufgrund mangelnder Zuschauerresonanz bereits einige Wochen später wieder geschlossen. Crawford verkörperte damit eine weibliche Variante des American Dream, in dem der Einzelne es aus eigenem Antrieb heraus schafft, die eigene Situation zu verändern und wirtschaftliche Sicherheit zu erwerben.[87]. Der Film etablierte Joan Crawford und Gable als eines der kommerziell erfolgreichsten Leinwandpaare des Jahrzehnts. She was a good dancer, though, and -- perhaps seeing dance as her ticket to a career in show busin… The lucky ones were sold to wealthy parents, with Hollywood stars, including Lana Turner and Joan Crawford - who adopted twins Cathy and Cynthia - lining up for babies. Sie beklagte sich regelmäßig darüber, im Vergleich zu den beiden anderen Stars meist nur Rollenangebote zu bekommen, die weder im künstlerischen Anspruch noch in den Produktionskosten mit den Filmen ihrer Konkurrentinnen zu vergleichen wären. Mit dem Niedergang des Studiosystems begann ab Mitte der 1950er Jahre ein zunehmend aggressiver Enthüllungsjournalismus die – meist recht medisante – Berichterstattung der Fanmagazine abzulösen. They learned their birth [10] Auf Veranlassung eines Bekannten schrieb sie sich 1922 am Stephens College in Columbia, Missouri, ein, wo sie ihr Geburtsdatum mit 1906 angab und Kurse unter anderem in den Fächern Buchhaltung, Kurzschrift und Psychologie belegte. That is not a misprint, Joan adopted two Cristopher Crawfords but one disliked living with her so much he was shortly reclaimed by his biological family. '' So I did it. no other children. Als Angehörige der Arbeiterschaft schafft es die Heldin, den wirtschaftlichen Aufstieg aus der finanziellen Misere aus eigener Kraft zu schaffen und am Ende wahre Liebe und Glück zu finden. but she still practices the Jewish faith of her adoptive home. In East Memphis, the walls of Cindy Jordan's small apartment are then paused to explain. A single dirt lane at the yard's edge leads to a cemetery where Jordan Joan Crawford wurde unter dem Namen Lucille Fay LeSueur in San Antonio, Texas, als jüngstes der drei Kinder von Thomas E. LeSueur (1868–1938) und Anna Bell Johnson (1884–1958) geboren. auch den. Crawford musste zum ersten Mal in ihrer Karriere Probeaufnahmen machen. Crawford war gerade in den späten Filmen keine besonders subtile Darstellerin und oft bekam ihre Garderobe bessere Kritiken als sie. Maria Riva berichtet in dem Buch Meine Mutter Marlene, wie sehr die Dietrich diese Kreation, die aus hunderttausenden Pailletten genäht wurde, bewundert habe. Those viewing records for the first time may also be Sie schilderte ihre Mutter als antriebslose Frau, die von einer unglücklichen Beziehung in die nächste wechselte. relatives. 1955, to Pepsi-Cola Co. board chairman Alfred Steele. Darüber hinaus wurden alle Filme vor ihrer Veröffentlichung begutachtet. [64] Die Schauspielerin, die in Interviews niemals ihre eigene bescheidene Herkunft und ihre Kindheit in Armut verleugnete, stieg Mitte der 1930er zu Hollywoods führendem Star für die arbeitende Bevölkerung auf. Ein gutes Beispiel dafür liefert Im Solde des Satans, einem Film Noir aus dem Jahr 1950, der sämtliche Rollenklischees der letzten 25 Jahre in Crawfords Karriere in einem Film zusammenbringt. Sie sind ausgelassen, aber stets loyal gegenüber ihren Freunden. … Fagin, of vines. father. She is grateful to her relatives, and visits or talks with them Die Zusammenarbeit ließ sich allerdings zunächst nicht so an, wie von ihr erwartet. opened by court order in 1991, she learned her birth parents were an Alles für Dein Glück von 1931 präsentiert die Schauspielerin am Anfang als Fabrikarbeiterin aus den Slums, die in die Großstadt geht und sich im wahrsten Sinne bis in die Spitzen der Gesellschaft schläft und als Geliebte eines Politikers, gespielt von Clark Gable, ganz offen mit diesem zusammenlebt. Und du hast diesen Umstand niemals in Zweifel gezogen.“. Unzufrieden mit den eher leichten Drehbüchern wechselte die Schauspielerin erfolgreich zur Darstellerin tränenreicher Bekenntnisfilme (engl. Glad said one question she is [54], Im selben Jahr wurde die Schauspielerin Opfer gezielter Indiskretionen in der Skandalpresse. Das anhaltende Interesse der Zuschauer an Tonfilmen bescherte den Filmstudios einen Anstieg der wöchentlichen Zuschauerzahlen von 55 Millionen im Jahr 1927 auf 130 Millionen im Jahr 1930. Er führt als Beleg das Eheregister von Lawton an, wo die Ehe zwischen Anna Bell Johnson und Harry Cassin als erste Ehe von Anna aufgeführt wird. sind Grundlage für die erste Staffel von Feud, einer Anthologie-Serie von Produzent und Regisseur Ryan Murphy. He knew he had [9], Nach der Grundschule ging Lucille LeSueur zunächst auf die St. Agnes Academy, eine katholische Schule in Kansas City, und später auf die Rockingham Academy. James Agee, einer der bekanntesten Filmkritiker der Zeit, erklärte die außergewöhnlich hohe Qualität von Hemmungslose Liebe mit den Worten: „Viele Menschen, die viel zu geben haben, geben dem Film alles, was sie haben.“[48], Später im Jahr 1947 drehte sie bei 20th Century Fox unter der Regie von Otto Preminger Daisy Kenyon, in dem sie emotionale Verwicklungen zwischen Dana Andrews und Henry Fonda zu bestehen hat. - (3) If you find you can do a job, let it alone, because you're bigger than the job already, and that means you will shrink down to its size. vergl. our mother,'' Cathy LaLonde said from her home in Pennsylvania, where she is Jordan, a former state road worker, said he'd panicked when he born to a young widow on Jan. 13, 1947, in a Dyersburg hospital, but the Umfragen im Rahmen der Payne Fund Studies[84], die zwischen 1929 und 1932 regelmäßig die Auswirkungen von Filmen auf die Entwicklung von amerikanischen Jugendlichen untersuchten, bestätigten bereits sehr früh die Vorbildfunktion von Crawford für ihre Fans. Das Skript von William Faulkner war zunächst als reiner Kriegsfilm konzipiert, erst kurz vor Beginn der Dreharbeiten musste Faulkner eine Liebesgeschichte in die Handlung einflechten. after nine years and two children. Actress Joan Crawford brought the dark-haired infants she'd adopted from Tennessee Children's Home Society in Memphis home to her sprawling Brentwood, Calif., mansion, in the summer of 1947. Wenn ich die Leute ‚Joan Crawford!‘ sagen höre, dann drehe ich mich um und sage ‚Hallo! ''It's a really neat house, old-fashioned,'' she said of the Die Schauspielerin, die keine leiblichen Kinder bekommen konnte, hatte sich Mitte 1940 zur Adoption einer Tochter entschlossen, die den Namen Christina erhielt. Die nachfolgenden Filme aus dieser Zeit waren dem Prestige und den schauspielerischen Fähigkeiten von Joan Crawford nicht angemessen. Die Schauspielerin äußerte sich in späteren Jahren kritisch über ihre Kindheit, die nach eigenen Angaben von Armut und emotionaler Vernachlässigung gekennzeichnet war. Die Adoption eines Jungen, die zu Beginn des Jahres 1941 stattfand, wurde von der leiblichen Mutter per Gerichtsbeschluss einige Wochen später rückgängig gemacht. But Cindy and Cathy said they loved the actress. 1932 spielte sie in Menschen im Hotel nach dem gleichnamigen Roman von Vicki Baum eine ambitionierte Sekretärin, die ihren Charme und ihre Wirkung bei den Männern nutzt, um ihre gesellschaftliche Position zu verbessern. You are part of two families, your adopted and birth families. dazu o. g. "Encyclopedia of Television Pilots 1937-2012", Eintrag 2312. vergl. Die prosperierende Wirtschaft sorgte für steigende Realeinkommen und der wachsende Bedarf an Arbeitskräften eröffnete vielen Frauen, die Möglichkeit, ins Berufsleben einzusteigen und materielle Unabhängigkeit zu erlangen. Ein Stern auf dem Hollywood Boulevard, Höhe 1752 Vine Street, erinnert an den Star. She was 72. was glad they searched. Zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere war die Schauspielerin immer noch in der Lage, eine Gage von $200.000 pro Film zu verlangen, deutlich mehr als beispielsweise Barbara Stanwyck, Joan Fontaine oder Claudette Colbert, die höchstens Gagen von $ 75.000 bekamen. Mai 1977 in New York City) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Die Handlung schildert die Geschichte einer entstellten jungen Frau, die aufgrund der bisherigen Erfahrungen hart und zynisch geworden ist. Um nicht das Preisgeld mehrfach auszahlen zu müssen, wurde intern im September 1925 schließlich der Kompromiss Joan Crawford gefunden. Betrugen die Ausgaben für einen Crawford-Film vor 1933 gut $ 320.000, kletterten die Ausgaben, entsprechend dem Trend in der gesamten Industrie, bis Ende des Jahrzehnts auf teilweise siebenstellige Beträge. Ende 1930 begannen die Zuschauerzahlen in den USA drastisch zu sinken, ehe die Rezession schließlich ab 1931 mit voller Härte auch diesen Wirtschaftszweig erfasste. [42] Den einzigen durchschlagenden finanziellen Erfolg feierte die Schauspielerin mit Mannequin, der sie an der Seite von Spencer Tracy als ambitionierte junge Frau zeige, die aus den Slums zur Ehefrau eines Millionärs aufsteigt. Die positiven Reaktionen der Fans veranlassten das Studio, den Namen von Joan Crawford im Werbematerial über dem Titel anzukündigen, ein wichtiges Indiz für den Status eines Schauspielers als Star.[22]. Emily Carman, „Women rule Hollywood: Ageing and Freelance Stardom in the studio System“, S. 23 in „Female Celebrity and Aging: Back in the Spotlight“, Edited by Deborah Jermyn, Taylor & Francis Group Ltd have traced relatives are: Eldest four-room dwelling with its uneven floors and wrap-around porch. The twins were ''It took me three weeks to call. They Cathy Crawford LaLonde, daughter of Hollywood legend Joan Crawford, died Friday at her home in Pennsylvania after a long battle with lung cancer, her family confirmed to Deadline. relatives. [17] Ein solches Vorgehen, wenn auch nicht immer verbunden mit der Beteiligung des Publikums, war im Showgeschäft nicht unüblich. Mississippi, and aunts and uncles and cousins on both sides of her Tennessee Es verwundert daher nicht, dass ein Kritiker über ihren Film Goodbye, My Fancy von 1951, einer Komödie mit politischem Hintergrund, schrieb: „Die Schauspielerin ist bekannt für ihr aggressives Verhalten und ihr imposantes Auftreten. mecca for people adopted in the 1920s, '30s and '40s from TCHS. Siehe: Spoto Seiten 6–14. I'd call A job [13] Während des Auftritts im Oriole erregte die junge Frau die Aufmerksamkeit des einflussreichen Broadwayproduzenten und Impresarios J. J. Schubert, der sie Anfang 1924 für seine Produktion von Innocent Eyes nach New York City an den Broadway verpflichtete. Die Schauspielerin Nadja Tiller spielte Crawford Anfang der 1990er auf der Bühne sowie in einer Fernsehadaption der Regie von Horst Königstein. Dazu kam ihr Image, zu den bestangezogenen Frauen der Filmindustrie zu gehören. Während die Schauspielerin gewisse Begebenheiten aus ihrem Privatleben wie Eheschließungen, Adoptionen oder bevorstehenden Scheidungen exklusiv an eine Kolumnistin übermittelte, erhielt sie dafür eine tendenziöse Berichterstattung. – zitiert in: Joan Crawford –. Joan Crawford might have been one of the most electric actresses of her generation, but that genius came with an infamous price. [59] Nach einigen weiteren Auftritten, teilweise bereits als Leading Lady, wurde sie 1926 neben Fay Wray, Janet Gaynor und Dolores del Rio zu einem der 14 WAMPAS Baby Stars gewählt. Among those who The twins Den Höhepunkt erreichte diese Selbstinszenierung am Heiligen Abend 1949, als eine landesweit ausgestrahlte Radioshow über die Weihnachtsfeier im Hause Crawford berichtete. Sie nutzte ein umfangreiches Netzwerk zu den einflussreichen Kolumnisten der Zeit wie Louella Parsons, Hedda Hopper, Jimmy Fiedler, Walter Winchell und Sheila Grahame. Seit einigen Jahren jedoch überwiegt die Bewertung ihrer filmischen Leistungen. [45], Alles in allem und trotz der positiven Einspielergebnisse, die ein neu erwachtes Interesse des Publikums zeigten, verlor das Filmstudio das Vertrauen in ihre Zukunft. Der finanzielle Erfolg der letzten Auftritte ermöglichte es der Schauspielerin, mit ihrem Heimatstudio einen neuen Vertrag auszuhandeln, der ihr eine Gage von $ 200.000 pro Film einbrachte. Besonders die subtile Darstellung einer älteren Frau in Herbststürme brachte ihr Lob und Anerkennung von der Fachpresse.[57]. he lived. They Nach eigenem Bekunden war es für Crawford die größte professionelle Enttäuschung ihrer Karriere, für diesen Film nicht für den Oscar nominiert zu werden. Und wenn sie Glück hätten, dann könnten diese Mädchen es auch.“[89], Dieser Artikel behandelt die Schauspielerin. So I kissed auch Chandler. In dieser Zeit begann sich das Image von Joan Crawford zu wandeln und erste Berichte über finanzielle Schwierigkeiten, häusliche Probleme und wechselnden Beziehungen wurden publiziert. Andere wollen starke feministische Ansätze entdeckt haben. ''One night she said she was going to take dazu die Darstellungen bei: Esquevin sowie Gutner; vergl. were dead, but she has developed relationships with half-siblings. [63] Das Buch wurde 1981 von Frank Perry mit Faye Dunaway in der Titelrolle verfilmt. Der Film zeigte sie in der Rolle einer psychisch labilen jungen Frau, die an der vergeblichen Liebe zu einem Mann, gespielt von Van Heflin, zu zerbrechen droht. Am Ende gelang es ihr, den Produzent Jerry Wald zu überzeugen. Die Schulterpolster, die Crawford spätestens seit Alles für Dein Glück von 1931 immer wieder trug, wurden Teil der Modegeschichte. Motion Picture Herald vom 19.09.1942, S. 24. She said she […] Das gedachte Ende der Joan Crawford-Frau ist die totale Distanz zur Welt, eine emotionale Unerreichbarkeit. "She was very good to us,'' Cindy said. She received an Academy Award for Best … [18] Die Schauspielerin absolvierte einen Monat später in dem Jackie-Coogan-Film Old Clothes ihren ersten offiziellen Auftritt unter dem Namen Joan Crawford. By the time she was born, her parents had separated, and by the time she was a teenager, she'd had three stepfathers. Many children went to big names in dazu die ausführliche Darstellung bei Seeßlen, S. 78–83; Toeplitz, Band I, S. 658. [60] In Ermangelung entsprechender Filmangebote wirkte die Schauspielern daher verstärkt in zahlreichen Fernsehproduktionen mit. was right and what was wrong. Die Schauspielerin zeigte eine temperamentvolle Tanzeinlage und sang den Song I’ve got a Feeling for You. Nach Crawfords Tod wurde ihr Image zunächst dominiert von der Veröffentlichung der Erinnerungen ihrer Adoptivtochter Christina, die in ihrem Wahrheitsgehalt von Anfang an nicht unumstrittenen waren. When your problems are the greatest, let your laughter be the merriest. An diesem Punkt ihrer Schauspielkarriere spielte sie daher oft Arbeitermädchen, die den sozialen Aufstieg schaffen. vergl. Trotz des vielversprechenden Anfangs ließ die weitere Besetzungspolitik durch das Studio eine klare Tendenz vermissen. Zu sehen ist dies in Solange ein Herz schlägt, wo sie nach einer emotionalen Auseinandersetzung ihre Tochter schlägt und aus dem Haus wirft, ebenso in den Filmen Im Solde des Satans und Das Haus am Strand, in welchen sie heftig auf Anfeindungen der Umwelt reagiert. Sie versuchte zudem, 1936 ihr Rollenfach durch Auftritte in sozialkritischen Konversationsstücken zu erweitern. Notable celebrities such as Joan Crawford, June Allyson, Dick Powell, Smiley Burnette, and Pearl Buck used Tann's services as well as the parents of New York governor Herbert Lehman. the dark-haired infants she'd adopted from Tennessee Children's Home Society With However, her legacy was marred when her adoptive daughter Christina wrote Mommie Dearest, a tell-all book about how Crawford was an abusive, alcoholic mother. vergl. ''I Vergl. Auf die Frage, warum sie den eher untergeordneten Rolle übernehme, antwortete Crawford: „Ich würde die Großmutter von Wallace Beery spielen, wenn es eine gute Rolle wäre.“[43], Die Kritiken waren ermutigend und Crawford übernahm kurz danach die Hauptrolle in Susan und der liebe Gott, in dem ihre Figur den Unterschied zwischen echten Glauben und falschen Idealen lernen muss. [33] Crawford etablierte sich darüber hinaus neben Kay Francis, Marlene Dietrich und Constance Bennett als führende Stilikone und Trendsetterin. 1938 befand sich die Karriere der Schauspielerin in einer Krise. ausführlich Nicols, S. 104–111 ff. Joan Crawford wurde als erste Frau in den Aufsichtsrat der Firma gewählt und sorgte in der Folgezeit, als der Begriff Product placement noch unbekannt war, dafür, dass die Produkte des Getränkeherstellers in ihren Filmen prominent zur Geltung kamen. dazu die teilweise hämischen Kritiken von Bolsey Cowthers in der New York Times, gesammelt bei Quirk, Detaillierte Angaben zu Produktionskosten und Einspielergebnissen für die meistern ihrer Filme bis 1952 finden sich im. 1947. Sie tanzen ausgelassen, lachen viel und haben große, traurige Augen. Über dieses Werk ist in den nachfolgenden Jahren viel geschrieben worden. Die letzten Jahre waren geprägt von Konflikten mit zweien ihrer Kinder. Joan Crawford im Interview mit John Kobal: Diese Seite wurde zuletzt am 12. Für ihre Darstellung gewann Crawford auf der Oscarverleihung 1946 gegen die Konkurrenz unter anderem von Ingrid Bergman und Greer Garson den Oscar als beste Hauptdarstellerin. He died the next year. [49] Allerdings waren die Drehbücher, die ihr das Studio anbot, nicht immer von der erhofften Qualität. vacant. They ''Riches isn't money,'' she said. From left: Christopher, Cindy, Cathy, and Christina. Some, like the Crawford twins, found a warm welcome So just to clear the doubt, the one that has all the buzz is the third child Joan Crawford adopted. The agency Im Folgejahr wirkte Crawford in dem Western Johnny Guitar – Wenn Frauen hassen mit. ''I think she Er ließ daraufhin im März 1925 ein Preisausschreiben in dem Fanmagazin Movie Weekly veranstalten, das unter dem Motto stand: Gib Ihr einen Namen und gewinne $ 1.000. Finanziell abgesichert verbrachte sie die letzten Jahre vor ihrem Tod zumeist in ihrem Apartment in New York City. him,'' said Cathy. Regisseur Michael Curtiz wollte zunächst Barbara Stanwyck für die Rolle, doch schließlich rauften er und Crawford sich zusammen und Curtiz passte das Drehbuch speziell für die schauspielerischen Fähigkeiten von Crawford an. Jr., an die beste Freundin verliert. zitiert u. a. bei Esquevin; vergl. Die Schilderung ihrer Mutter als manipulativer Frau, die ihre Kinder physischer und psychischer Gewalt aussetzte, bestimmte für viele Jahre die Diskussion über die Schauspielerin. vergl. 1991, Cathy and Cynthia - or Cindy, as she is called - returned to Tennessee. We grew up knowing what [76] Dabei scheute sie sich nicht, ihre Kinder bewusst zu instrumentalisieren, um das Bild der treusorgenden, alleinerziehenden Mutter in der Öffentlichkeit zu lancieren. The twins, then 8, went Sowohl Ehe in Fesseln als auch Herbststürme und Esther Costello spielten mehr Geld ein als sie gekostet hatten.
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